Alberto Giacometti foi um artista prolífico, fato que também é um pequeno milagre, dado seu processo criativo notoriamente minucioso. Mais conhecido pelas figuras rígidas e alongadas adotadas pelos críticos como emblemas de uma humanidade devastada, mas perseverante após a Segunda Guerra Mundial, o escultor e pintor suíço conseguiu trabalhar tanto tempo em suas obras que arriscou reduzi-las a nada. “Muitas vezes eles se tornavam tão pequenos que com um toque da minha faca eles desapareciam no pó”, escreveu Giacometti em uma carta de 1947 a Pierre Matisse.
A natureza torturante da busca da excelência de Giacometti, refletida em uma nova exposição itinerante de seu trabalho do pós-guerra (em exibição em 14 de julho no Seattle Art Museum), pode levar os visitantes a sentir uma inesperada sensação de afinidade com um dos artistas mais renomados do mundo. o século 20. Quem de nós, imerso em um projeto que o consome, não teve dificuldade em saber quando parar?
Nas lutas de Giacometti com a escultura, pode haver respostas sobre como superar o perfeccionismo e chegar à conclusão de qualquer obra, criando assim o espaço para fazer algo novo.
Por que o perfeccionismo pode ser contraproducente
Giacometti estava bem ciente de sua própria natureza obsessiva. Era evidente na distinta textura mosqueada de suas esculturas, resultado de seu constante beliscar e retrabalhar argila e gesso, “como cicatrizes”, como disse o diretor da Fondation Giacometti em Paris à NPR. O irmão e a esposa do artista estavam entre seus temas mais frequentes; a nova exposição sugere que poucos tiveram paciência para modelar suas longas e cansativas sessões.
Reuters/Chip East
Um documentário incluído na exposição, filmado pouco antes de sua morte em 1966, mostra um Giacometti encantadoramente autoconsciente descrevendo a futilidade de se esforçar para criar um trabalho que corresponda à visão em sua cabeça.
“Não pode haver um final possível, porque quanto mais perto você chega do que vê, mais você vê”, explica Giacometti enquanto seus dedos puxam o busto de barro à sua frente. Assim, a distância entre o que quero fazer e o que estou fazendo permanece basicamente uma coisa permanente. […] Estou convencido de que em mil anos eu lhe diria, Está tudo errado, mas estou chegando um pouco mais perto.”
Tal processo seria perfeitamente razoável se Giacometti (e o resto de nós) recebesse a imortalidade. Mas, do jeito que está, há uma linha tênue entre manter um trabalho de alto padrão e cair na autodestruição: um pedido que nunca foi enviado, um projeto que nunca foi lançado, uma estátua quebradiça que se desfaz com o corte da faca. Se queremos compartilhar as coisas que criamos com o mundo exterior, chega um ponto em que temos que terminar nosso trabalho, pelo menos por enquanto. Então, como você deixa ir?
O poder dos prazos
As datas de expiração são a solução clássica por um motivo. Giacometti não estava imune aos poderes motivacionais da pressão do tempo: um artigo de 2018 na New Yorker conta como Giacometti esculpiu sua famosa obra de 1947 “Man Pointing” enquanto enfrentava um prazo de exibição, “em uma noite entre meia-noite e nove horas do dia seguinte manhã. ”
Saiba quando você foi longe demais
O mesmo processo que levou Giacometti a dizimar inadvertidamente suas próprias esculturas também pode ter servido para permitir que ele descobrisse os limites de suas intervenções. A artista Clara Lieu escreve em um post de blog que às vezes incentiva os alunos em suas aulas de desenho a trabalhar demais em seus projetos de propósito, “a ponto de estragar o desenho. Dessa forma, quando eles têm a experiência de levar seus desenhos longe demais, eles desenvolvem uma consciência de todo o processo e saberão no futuro quando recuar.”
“Tentar é tudo”
Aprofunde-se um pouco mais na história da carreira de Giacometti, e parece que dois outros fatores também podem ter permitido que ele continuasse a criar nova arte, embora nunca estivesse satisfeito com o que conseguiu.
Primeiro, Giacometti teve pessoas em sua vida que apreciaram o valor do que ele Tingido Ele entregou, mesmo quando ele não podia. “Ele provavelmente teria se contentado em destruir tudo o que fez”, observou Artforum em 2018, “mas seu irmão vigilante Diego, seu modelo essencial (e único fabricante de moldes), salvou algumas das melhores peças do artista”.
É inevitável que o que criamos sempre fique aquém de nossas esperanças, exatamente pelas razões descritas por Giacometti. É por isso que é tão importante ter pessoas em quem confiamos para ver o que fizemos: incapazes de comparar o trabalho que realmente existe com o trabalho ideal que vive apenas em nossas cabeças, muitas vezes elas estão mais bem equipadas para ver o que está à sua frente
Reuters/Leonhard Foeger
O outro fator que parece ter permitido a Giacometti continuar criando, apesar de um processo adequadamente descrito pela New Yorker como “uma força irresistível de ambição colidindo com uma convicção inabalável de inadequação”? Em outras palavras: Sua propensão à repetição.
Essa qualidade às vezes é imposta como uma crítica ao artista. Seu amigo-inimigo Pablo Picasso sugeriu que retornar aos mesmos temas e ideias repetidamente tornava um trabalho bastante monótono. Mas ao retornar a certos motivos (homens andando, mulheres em pé), Giacometti foi capaz não apenas de explorar a “variação dentro da igualdade”, como disse um crítico, mas também de aceitar que uma peça individual não estava à altura de seus padrões. expectativas. Talvez da próxima vez ele o fizesse: a chance de avançar, mesmo sabendo que o fracasso era inevitável.
“Tentar é tudo”, escreveu Giacometti em um poema, “que maravilha!”
Em última análise, o segredo para saber quando um projeto está concluído pode ter menos a ver com o projeto em si do que com a antecipação do próximo esforço à frente.
