Cidadania

Como você sabe quando parar de trabalhar em um projeto? – Quartzo em ação

Alberto Giacometti foi um artista prolífico, fato que também é um pequeno milagre, dado seu processo criativo notoriamente minucioso. Mais conhecido pelas figuras rígidas e alongadas adotadas pelos críticos como emblemas de uma humanidade devastada, mas perseverante após a Segunda Guerra Mundial, o escultor e pintor suíço conseguiu trabalhar tanto tempo em suas obras que arriscou reduzi-las a nada. “Muitas vezes eles se tornavam tão pequenos que com um toque da minha faca eles desapareciam no pó”, escreveu Giacometti em uma carta de 1947 a Pierre Matisse.

A natureza torturante da busca da excelência de Giacometti, refletida em uma nova exposição itinerante de seu trabalho do pós-guerra (em exibição em 14 de julho no Seattle Art Museum), pode levar os visitantes a sentir uma inesperada sensação de afinidade com um dos artistas mais renomados do mundo. o século 20. Quem de nós, imerso em um projeto que o consome, não teve dificuldade em saber quando parar?

Nas lutas de Giacometti com a escultura, pode haver respostas sobre como superar o perfeccionismo e chegar à conclusão de qualquer obra, criando assim o espaço para fazer algo novo.

Por que o perfeccionismo pode ser contraproducente

Giacometti estava bem ciente de sua própria natureza obsessiva. Era evidente na distinta textura mosqueada de suas esculturas, resultado de seu constante beliscar e retrabalhar argila e gesso, “como cicatrizes”, como disse o diretor da Fondation Giacometti em Paris à NPR. O irmão e a esposa do artista estavam entre seus temas mais frequentes; a nova exposição sugere que poucos tiveram paciência para modelar suas longas e cansativas sessões.

Reuters/Chip East

“Homme Traversant une place par un matin soleil”, de Alberto Giacometti.

Um documentário incluído na exposição, filmado pouco antes de sua morte em 1966, mostra um Giacometti encantadoramente autoconsciente descrevendo a futilidade de se esforçar para criar um trabalho que corresponda à visão em sua cabeça.

“Não pode haver um final possível, porque quanto mais perto você chega do que vê, mais você vê”, explica Giacometti enquanto seus dedos puxam o busto de barro à sua frente. Assim, a distância entre o que quero fazer e o que estou fazendo permanece basicamente uma coisa permanente. […] Estou convencido de que em mil anos eu lhe diria, Está tudo errado, mas estou chegando um pouco mais perto.”

Tal processo seria perfeitamente razoável se Giacometti (e o resto de nós) recebesse a imortalidade. Mas, do jeito que está, há uma linha tênue entre manter um trabalho de alto padrão e cair na autodestruição: um pedido que nunca foi enviado, um projeto que nunca foi lançado, uma estátua quebradiça que se desfaz com o corte da faca. Se queremos compartilhar as coisas que criamos com o mundo exterior, chega um ponto em que temos que terminar nosso trabalho, pelo menos por enquanto. Então, como você deixa ir?

O poder dos prazos

As datas de expiração são a solução clássica por um motivo. Giacometti não estava imune aos poderes motivacionais da pressão do tempo: um artigo de 2018 na New Yorker conta como Giacometti esculpiu sua famosa obra de 1947 “Man Pointing” enquanto enfrentava um prazo de exibição, “em uma noite entre meia-noite e nove horas do dia seguinte manhã. ”

Saiba quando você foi longe demais

O mesmo processo que levou Giacometti a dizimar inadvertidamente suas próprias esculturas também pode ter servido para permitir que ele descobrisse os limites de suas intervenções. A artista Clara Lieu escreve em um post de blog que às vezes incentiva os alunos em suas aulas de desenho a trabalhar demais em seus projetos de propósito, “a ponto de estragar o desenho. Dessa forma, quando eles têm a experiência de levar seus desenhos longe demais, eles desenvolvem uma consciência de todo o processo e saberão no futuro quando recuar.”

“Tentar é tudo”

Aprofunde-se um pouco mais na história da carreira de Giacometti, e parece que dois outros fatores também podem ter permitido que ele continuasse a criar nova arte, embora nunca estivesse satisfeito com o que conseguiu.

Primeiro, Giacometti teve pessoas em sua vida que apreciaram o valor do que ele Tingido Ele entregou, mesmo quando ele não podia. “Ele provavelmente teria se contentado em destruir tudo o que fez”, observou Artforum em 2018, “mas seu irmão vigilante Diego, seu modelo essencial (e único fabricante de moldes), salvou algumas das melhores peças do artista”.

É inevitável que o que criamos sempre fique aquém de nossas esperanças, exatamente pelas razões descritas por Giacometti. É por isso que é tão importante ter pessoas em quem confiamos para ver o que fizemos: incapazes de comparar o trabalho que realmente existe com o trabalho ideal que vive apenas em nossas cabeças, muitas vezes elas estão mais bem equipadas para ver o que está à sua frente

Reuters/Leonhard Foeger

A escultura “Quatro figuras sobre uma base” de Alberto Giacometti.

O outro fator que parece ter permitido a Giacometti continuar criando, apesar de um processo adequadamente descrito pela New Yorker como “uma força irresistível de ambição colidindo com uma convicção inabalável de inadequação”? Em outras palavras: Sua propensão à repetição.

Essa qualidade às vezes é imposta como uma crítica ao artista. Seu amigo-inimigo Pablo Picasso sugeriu que retornar aos mesmos temas e ideias repetidamente tornava um trabalho bastante monótono. Mas ao retornar a certos motivos (homens andando, mulheres em pé), Giacometti foi capaz não apenas de explorar a “variação dentro da igualdade”, como disse um crítico, mas também de aceitar que uma peça individual não estava à altura de seus padrões. expectativas. Talvez da próxima vez ele o fizesse: a chance de avançar, mesmo sabendo que o fracasso era inevitável.

“Tentar é tudo”, escreveu Giacometti em um poema, “que maravilha!”

Em última análise, o segredo para saber quando um projeto está concluído pode ter menos a ver com o projeto em si do que com a antecipação do próximo esforço à frente.

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