Novas ferramentas como DALL-E 2 e Midjourney da OpenAI permitem que qualquer pessoa digite uma série de prompts (“um pássaro estilo Rembrandt empoleirado em uma árvore em um dia ensolarado”, por exemplo) e gere uma imagem que ilustra o texto. usuário contribui.
O efeito disruptivo que essas ferramentas estão tendo na arte gráfica já está alimentando debate entre artistas tradicionais sobre como isso pode afetar o futuro da arte. Logicamente, um desses possíveis futuros de curto prazo da tecnologia são sistemas que animam essas imagens geradas artificialmente.
“Muitas instituições acadêmicas estão trabalhando em animações”, disse David Holz, fundador e CEO da Midjourney, ao Quartz. “É um pouco caro e a qualidade ainda não está lá, mas certamente veremos coisas incríveis nos próximos anos.”
Animação de IA pode atrapalhar toda a indústria de animação
Uma das primeiras mudanças tecnológicas na animação desenhada à mão foi a rotoscopia. É o processo de rastrear imagens de ação ao vivo e ajudou os animadores a tornar os movimentos dos personagens mais realistas. Apesar de seu uso em filmes clássicos da Disney, como Branca de Neve e os Sete Anões e filmes inovadores como a animação de Ralph Bakshi senhor dos Anéis e Richard Linklater vida acordadaalguns animadores ainda desprezam a rotoscopia.
Nos últimos anos, a captura de movimento tornou-se uma das formas preferidas de animar modelos de personagens 3D para reduzir o tempo de produção e tornar as animações mais realistas. Alguns dos melhores exemplos da técnica estão em exibição na Netflix. Amor, Morte + Robôs Série.
Usando a história da arte para visualizar o futuro da arte da IA
Alguns comparam o uso da IA para gerar arte ao de um artista como Andy Warhol, cujos trabalhadores produziram serigrafias e litografias em seu nome, muitas vezes com base em referências da cultura pop e fotos pré-existentes que ele não tirou.
Adario Strange/No meio da jornada
“A razão pela qual pinto dessa maneira é porque quero ser uma máquina”, disse Warhol sobre seu processo de fábrica. Sol LeWitt, um artista conceitual que deu aos participantes instruções detalhadas sobre como criar um trabalho, acreditava que quando “todo o planejamento e todas as decisões são tomadas de antemão… a execução é um assunto superficial”.
Nesse sentido, a automação na arte foi uma antecipação da ascensão da IA na arte com o código agora substituindo as equipes de assistentes.
A captura de movimento otimizou o trabalho de produção de animação, as imagens de IA podem ser as seguintes
Mesmo com o ceticismo da indústria, tanto a rotoscopia quanto a captura de movimento acabaram sendo amplamente adotadas como ferramentas aceitáveis no comércio de animação. No entanto, em ambos os casos, uma mão humana ainda estava diretamente envolvida na produção das imagens. Com imagens geradas por IA, o processo de animação pode evoluir para exigir apenas entrada humana no algoritmo de back-end e dicas de front-end para ditar uma cena.
Alguns veem o uso de ferramentas de geração de arte de IA como uma evolução natural de softwares como Photoshop e Procreate. Outros veem a IA geradora de imagens como uma força com potencial para deslocar milhares de humanos que sustentam suas famílias como ilustradores profissionais. No caso da animação, essa mudança pode acabar custando a alguns dos mais de 62.000 animadores e artistas de efeitos especiais que trabalham nos EUA seus empregos.
No entanto, dado o rápido progresso desses sistemas de arte de IA, provavelmente não demorará muito até que eles sejam poderosos o suficiente para produzir algum tipo de filme de animação, essencialmente transformando roteiristas em diretores de arte e inaugurando uma nova e estranha fase de animação. .
