Outra Met Gala veio e se foi. O caso da noite passada levou uma multidão de celebridades ao tapete rosa flamengo no Metropolitan Museum of Art. Alguns deles abraçaram o tema "acampamento" do evento, outros o rejeitaram, e muitos simplesmente usavam vestidos de festa barulhentos e alegavam retroativamente uma inspiração para o acampamento.
Agora que o grande momento acabou, é hora de dar um passo para trás e olhar para a exibição de fantasia em si. O "Camp: Notes on Fashion", com curadoria de Andrew Bolton, explora a "sensibilidade do acampamento", desde suas raízes em Molière até Versalhes, e até a alta-costura do acampamento espumoso de Jeremy Scott em Moschino no verão de 2018.
O Met
A exposição, que será aberta ao público nesta quinta-feira (9 de maio), tem grandes (proverbiais) calçados para serem preenchidos. O show do ano passado, "Corpos Celestiais: Moda e Imaginação Católica", foi o mais popular do mundo em termos de assistência geral. Resta saber se o campo, um nicho de "sensibilidade" baseado na literatura de alto feudo, pode apelar às massas como a religião de moda organizada fez. Talvez o catolicismo fosse exatamente o que o mundo inacessível da alta costura precisava para gerar um apelo massivo, enquanto o campo poderia torná-lo mais esotérico.
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No entanto, se há uma força democratizadora em jogo, é que "Notes on Fashion" pode ser a exibição de disfarce mais fácil do Instagram do Met. Enquanto "Heavenly Bodies" era solene e parecido com uma igreja, o show deste ano é pegajoso e exuberante. Em uma palavra, é divertido.
A exposição abre com Judy Garland Warbling. Em algum lugar sobre o arco-íris enquanto os espectadores passam por várias galerias cor-de-rosa, cada uma com uma mediação diferente no campo: "O ideal de Beau", "O acampamento de Isherwood", "O campo de Sontagion", mas cujas relações entre si nunca eles são realmente claros De fato, as explicações são escassas e, quando você entra no enclave principal, ainda não está claro como os crocodilos da plataforma de Balenciaga acabaram na mesma ala de uma estátua do século XVI de um antínoo nu.
Apesar da desconexão, é uma festa para os olhos, e um leigo sem experiência no campo pode detectar um tema comum. Há excesso e estranheza, uma infinidade de coisas rudes e descartadas feitas na moda, um fascinador que parece um repolho, um ferro que é uma bolsa. Alguns podem reconhecer o acampamento por causa de sua proximidade com a cultura pop: o show inclui o vestido vintage Mugler Grammy, o grande meme de Cardi B, em uma seção sobre "falha na seriedade" e uma versão mais elegante de látex do vestido de carne Gaga Tudo isso em um teatro em technicolor que envia fotos.
O fio narrativo que atravessa a exposição em si é tênue e também seletivo sobre a história do acampamento. Para o bem ou para o mal, o Met se comprometeu a reintroduzir o campo no mainstream, e o fez com uma espécie de grande dedicação às raízes especificamente brancas e homossexuais do campo. É uma abordagem que negligenciava o papel que as pessoas queer, especificamente pessoas de cor queer, desempenhavam na criação e desenvolvimento do campo.
É uma falha óbvia, mas, apesar disso, o campo, quando corretamente entendido e executado, é relevante. Enquanto o catolicismo se separou tematicamente do espírito da época, o campo está perfeitamente alinhado com 2019: como Bolton disse ao New York Times no ano passado, "seja um acampamento pop, um acampamento gay ou um campo político: Trump é uma figura muito do campo, acho que é muito oportuno ".
Resta saber se "Notas sobre moda" comunica essa importância ou não. De qualquer forma, os visitantes podem fotografá-lo, e talvez seja o suficiente.
