Por dentro do último desfile de moda do Met: Quartz

Enquanto todos os olhos estavam voltados para o Met Gala repleto de estrelas, outra extravagância de Hollywood estava sendo aberta no Metropolitan Museum of Art, em Nova York.

Na Ala Americana, a segunda parte da pesquisa anual de moda do museu, Na América: uma antologia da moda, contou com salas de época concebidas por nove diretores de cinema de renome, Martin Scorsese, Chloé Zhao, Sofia Coppola, Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash, Autumn de Wilde, Regina King e Tom Ford. Nas mãos desses mestres contadores de histórias, vestidos e ternos antigos ganham vida muito mais do que nos cenários da maioria das exibições de moda.

Na prévia de 2 de maio, Andrew Bolton, curador do Costume Institute, explicou como eles gostaram de combinar o diretor, o designer e a sala. A esperança, diz ele, é que as pinturas fictícias “desencadeem histórias de maneiras convincentes e inesperadas” e destaquem figuras menos conhecidas que moldaram a moda americana.

A vinheta noir de Scorsese, um velório encenado em uma sala projetada pelo arquiteto Frank Lloyd Wright, ressalta a dupla sensibilidade entre o famoso arquiteto controlador e Charles James, o estilista anglo-americano conhecido por seus vestidos de baile meticulosamente construídos e seu comportamento intransigente. James, que foi o tema de uma exposição de 2014 no Met, prestou pouca atenção às preferências de seu cliente, explicam os curadores do Met. “Ele tinha suas próprias ideias para os designs e as adaptava ao cliente, gostando ou não.”

Em uma galeria circular especialmente construída para uma pintura panorâmica da paisagem de Versalhes, Tom Ford (Um homem solteiro) criou um quadro congelado de uma cena de luta, referenciando um confronto histórico entre designers de moda franceses e americanos em 1973, chamado de “Batalha de Versalhes”. Característica do uso infalível da linguagem bombástica e da contenção de Ford, a escaramuça (estranhas de ninjas voadores, esgrima, golpes de karatê) fornece um cenário indelével e poético para designers americanos como Stephen Burrows, Yves Saint Laurent e Halston que derrotaram seus colegas franceses.

Talvez a vinheta mais instrutiva e comovente tenha sido concebida por Dash (filhas do pó), que fez história como a primeira mulher afro-americana a dirigir um longa-metragem exibido em lançamentos de massa. No Renaissance Revival Ballroom do Met, ele criou uma homenagem há muito aguardada a Ann Lowe, uma designer negra favorita das socialites dos anos 1950, incluindo Jacqueline Kennedy, que lhe pediu para desenhar seu vestido de noiva. Lowe, neta de uma costureira escravizada, é outra mulher negra pioneira ignorada pelos historiadores contemporâneos e, na encenação evocativa de Dash, ela é representada por figuras veladas envoltas em chiffon preto ajustando seus vestidos de baile.

A primeira-dama Jill Biden, que abriu a exposição, destacou o valor educacional da exposição. “A história do design americano é rica e profunda”, disse ele. “É a história de inovação e engenhosidade; de rebelião e renovação. Muitas vezes foi escrito por aqueles nas sombras.”

dinheiro de celebridade

A exposição também marca a crescente parceria do museu com Hollywood, que ajuda o museu a levantar fundos operacionais. Só o Met Gala da semana passada, repleto de estrelas, arrecadou um recorde de US$ 17,4 milhões em vendas de ingressos (US$ 30.000 cada, US$ 340.000 para mesas) e acordos de patrocínio.