Antes de haver jazz, soul, R&B, rock ou hip hop, havia o ritmo dos tambores africanos. Os 8 mil milhões de habitantes deste planeta têm as nossas raízes ancestrais no continente africano, e o mesmo acontece com muitos dos sons e ritmos mais consumidos que nos movem.
A música do continente africano continua a atingir novos patamares, crescendo rapidamente em destaque e popularidade. afrobeats é agora uma das maiores exportações culturais do continentecom seus sons instantaneamente reconhecíveis, frequentemente ouvidos em esquinas, shoppings, estádios esportivos, pistas e clubes ao redor do mundo.
como uma mistura de Música, jazz e funk da África Ocidental Cantado em inglês, oeste africano e idiomas pidgin que se originaram na Nigéria na década de 1990 e no início dos anos 2000, o Afrobeats se tornou um dos gêneros musicais que definem a África e o mundo. Segue os passos da música africana de épocas anteriores, como o highlife de Gana e da Nigéria na década de 1950 e o soukous da República Democrática do Congo (RDC). na década de 1960.
Essas e outras formas musicais africanas ganharam destaque nas últimas décadas, conquistando uma ampla audiência por meio dos esforços de músicos africanos. No processo, esses músicos ajudaram a promover a integração regional e cultural ao influenciar estilos musicais em todo o continente.
Com novos modelos de parceria, defesa e promoção em todo o continente e alavancando plataformas digitais, a música da África pode impulsionar o crescimento econômico e a integração continental.
A música africana torna-se global
Artistas lendários como E.T. Mensah, George Darkoe ele Banda Internacional Irmãos Orientais eles foram os principais impulsionadores da expansão do alcance da música highlife. Da mesma forma, a popularidade do soukous foi impulsionada por artistas famosos, incluindo Kanda Bongo Man, M’bilia Bele claro, a dinâmica wemba pai. O inesquecível Manu Dibango é creditado por popularizar o makossa em todo o mundo. E Fela Kuti estava na vanguarda da música afrobeat com suas demandas estridentes por justiça econômica e social.
Avançando algumas gerações, artistas renomados como Burna Boy, Tiwa Savage e Yemi Alade estão espalhando o destaque e o reconhecimento do Afrobeats na África e ao redor do mundo. Os afrobeats e outras formas musicais emergentes da África, como o Amapiano, estão ganhando popularidade e podem servir de modelo para uma maior integração econômica e cultural no continente.
amapianoo termo isiZulu para ‘pianos’ é um gênero musical que teve origem nos municípios de Joanesburgo e Pretória na África do Sul em 2012. Ele combina influências da música local com jazz e house music. é cada vez mais transcendendo fronteiras e entrar no mainstream africano e global, liderado por artistas populares como Scorpion Kings, DBM Gogo e Lady Du.
As músicas do Amapiano já são tendência nas redes sociais e ganharam mais de um bilhão de streams até o momento em plataformas como Spotify e Apple Music. Está até influenciando a potência musical da Nigéria, onde vários artistas gravaram sucessos influenciados por Amapiano. Esses desenvolvimentos com Amapiano estão ajudando a aumentar a indústria da música na África do Sul, cuja receita para 2022 é estimada em 2 bilhões de rands sul-africanos (US$ 117 milhões).
Parcerias e colaborações para a música africana
O impacto cultural dos gêneros musicais africanos emergentes, como o Amapiano, tem espaço para causar um impacto econômico ainda maior. Um relatório recente do Afreximbank (pdf) mostra que a música contribui com apenas 0,1% do PIB de todo o continente africano. O relatório do Afreximbank conclui que, embora os músicos africanos estejam melhorando sua reputação no cenário mundial, “ainda carecem de reconhecimento e representação suficientes no mercado global”.
Embora a contribuição da música e de outros elementos da economia cultural para o PIB da maioria dos países africanos seja baixa, especialmente em comparação com outras regiões do mundo, há sinais de que isso pode estar começando a mudar.
Existem oportunidades potenciais para a expansão da indústria da música na região, alavancando novos modelos de parceria para garantir o apoio do setor privado e do governo. Colaborações com outros setores, incluindo turismo, moda, e esportes, pode gerar mais benefícios para a economia cultural como um todo na África. Isso, por sua vez, poderia facilitar o crescimento do emprego no sector da música, criando empregos para os jovens. Embora os músicos e o setor privado conduzam grande parte dessa atividade, os governos da região também têm um papel crítico a desempenhar no crescimento da indústria da música nos países africanos.
Alguns exemplos recentes desse tipo de colaboração liderada pelo governo vêm do Marrocos e do Zimbábue. No Marrocos, a cidade de Essaouira é famosa pela música, arquitetura, história e festivais de praia. A promoção de Essaouira como destino musical e turístico é fruto de parcerias entre agências locais e globais, lideradas pelo governo marroquino e pela Organização Científica e Cultural das Nações Unidas (Unesco), que designou Essaouira como Cidade Criativa para a Música em 2019 e o Rede de Turismo Criativo.
No início de 2022, o Zimbábue lançou uma estratégia musical de cinco anoscujo objetivo é garantir uma indústria musical sustentável no país como parte dos planos gerais para aumentar a visibilidade e o prestígio da economia cultural do Zimbábue.
Igualmente importante é a necessidade de estratégias para defender, promover e fazer crescer a indústria musical africana. Por exemplo, depois de uma campanha de lobby bem-sucedida liderada localmente, a rumba congolesa foi incluído na lista de patrimônios da Unesco em dezembro de 2021. Em Zanzibar, por duas décadas o Sauti za Busara O festival tem sido uma plataforma para o desenvolvimento de novos artistas e a manutenção de estilos musicais diversos, com o evento comprometido em destacar mulheres e artistas emergentes.
Eventos regionais bem planejados também serão importantes para gerar impacto cultural e econômico. Por exemplo, uma contribuição colaborativa do Senegal sediará a oitava edição da cerimônia de premiação da música mais proeminente da África, o All-Africa Music Awards (Afrima), em janeiro de 2023. Este evento inclui a colaboração entre o setor privado e o governo, com o presidente senegalês Macky venda prometendo mais apoio aos prêmios, citando o papel da Afrima em envolver os jovens na economia cultural e promover o turismo.
digitalização na música
Uma gama diversificada de artistas de toda a região agora está usando a digitalização para alcançar novos públicos e mercados. Parte do sucesso de gêneros como o Amapiano pode ser atribuído às plataformas de streaming e redes sociais. As tecnologias digitais, incluindo plataformas móveis e de comércio eletrônico, oferecem outra área potencial para a indústria da música contribuir para uma maior integração econômica e cultural na região africana.
Com assinaturas de telefonia móvel em 46% da população na África subsaarianae conectividade com a internet superior a 50% nos países incluindo Egito (71%) e Gana (53%), os músicos têm uma plataforma digital chave por meio de telefones celulares para distribuir sua música.
Segundo a Conferência das Nações Unidas sobre Comércio e Desenvolvimento (Unctad), um dos legados da pandemia de covid-19 foi a aceleração do mudança para e-commerce e plataformas digitais para as atividades da economia cultural que incluem a música. A receita de streaming de música digital na África é estimada em crescer para $ 500 milhões anualmente até 2025em comparação com 100 milhões de dólares em 2017.
O caminho a seguir para a música da África
Historicamente, vários gêneros musicais têm estado na vanguarda da integração cultural e econômica em todo o mundo, e a África não é exceção. Enquanto plataformas como Spotify, iTunes e TikTok são populares para streaming de música de artistas africanos, questões estão sendo levantadas sobre os dividendos econômicos por streaming capturados pelos artistas.
Aqui há uma oportunidade para músicos, artistas, setor privado e governos alimentarem o crescimento econômico do setor musical africano. Investir em plataformas de streaming de propriedade local lideradas por africanos pode resolver alguns dos gargalos em torno dos ganhos.
Além disso, programas inovadores de financiamento de agências como o Banco Africano de Desenvolvimento (BAD) e governos podem estimular a atividade econômica e incentivar a criação de empregos na indústria da música. E como uma intervenção de médio prazo, os governos podem colaborar por meio de plataformas como a União Africana para comprometer fundos e outras intervenções para aumentar a contribuição da música para o PIB da região.
Desde a primeira batida até hoje, vários gêneros musicais de todo o continente africano serviram para entreter e inspirar o mundo. Eles serviram como a batida da marcha para a mudança social, pois ganharam maior destaque no país e no exterior. E com as parcerias e investimentos certos, o impacto de um setor musical em crescimento e mais dinâmico irá reverberar em todo o continente africano.
Nos próximos anos, essas ações fortalecerão as bases para maior integração e prosperidade e servirão de modelo para outros setores da economia cultural na África.
