Cidadania

Jerusalema da África do Sul Go Global Com Estas Dançarinas Angolanas – Quartz


Em fevereiro, a companhia de dança angolana Fenómenos do Semba criou o vídeo viral #JerusalemaDanceChallenge que mostrava seus passos de dança ao som do hit sul-africano. Jerusalém. O vídeo se passa em um quintal de Luanda, onde começam a dançar em grupo, enquanto almoçam com pratos nas mãos.

Na era do coronavírus, o vídeo #JerusalemaDanceChallenge gerou um contra-contágio. Quase da noite para o dia, todos, desde os departamentos de polícia da África aos padres da Europa, publicaram suas próprias Jerusalém vídeos de dança que repetem a coreografia.

Os vídeos do desafio foram transmitidos em uma mensagem de esperança condensada na única palavra “Jerusalém” e amplificada por uma batida eletrônica que seu criador, o músico e produtor Master KG, de Joanesburgo, descreve como “espiritual”.

Juntando esse ritmo em novembro de 2019, ele convidou o vocalista gospel sul-africano Nomcebo Zikode para tocá-lo liricamente. A frase mágica de IsiZulu “Jerusalema, ikhaya lami” (Jerusalém é minha casa) surgiu por meio de sua interferência. Depois os angolanos deram uma coreografia irresistível e o resto é história.

A rotina de dança angolana é repetitiva o suficiente para ser retomada e variada o suficiente para provocar. Os vídeos voaram pelo mundo no TikTok, Instagram e Facebook. Como a necessidade de dançar “as primeiras canções do Ragtime” descritas por Ishmael Reed em seu romance Mumbo Jumbo, o desafio de dança também, “jes cresceu”.

O desafio de dança de Jerusalema da companhia angolana Fenómenos do Semba.

O dom de se mover coletivamente

Então, como “simplesmente cresceu”?

“Estamos felizes em levar a alegria da dança a todos por meio dessa dança maravilhosa” (“Estamos felizes em trazer alegria para dançar para todo o mundo através desta dança maravilhosa “) Fenómenos do Semba declaram em português na sua página do Facebook.

O que eles chamam de “alegria da dança” também pode ser lido como “alegropolítica” ou alegria extraída do trauma e da desumanização. Historicamente, a escravidão, o colonialismo, a mercantilização e uma ameaça contínua à vida negra dão origem à expressiva cultura afro-atlântica.

Isso é visto desde os carnavais até o viral Don’t Rush Challenge, iniciado durante o confinamento do coronavírus por um grupo de mulheres de origem africana, onde cada uma dança uma canção de hip-hop e usa a tecnologia para “passar” uma pincelada de maquiagem para outro.

Este presente para o mundo é o segredo de se mover coletivamente. Não em uníssono, mas através de uma resposta individual aos princípios estéticos africanistas polirrítmicos que são mantidos juntos por uma estrutura mestre. Dançar assim é resistência, incorporando princípios cinéticos e rítmicos que inicialmente circularam pela orla atlântica (incluindo América, Europa, Caribe e África). Conecte-se e revitalize-se retratando uma memória incorporada de resistência à escravidão.

a Jerusalém O desafio da dança é um exemplo de como a dança possibilita a coexistência (coexistência). É uma dança em linha (animação em francês, animação em português, animação em espanhol) que anima as festas por meio de uma coreografia simples que faz dançar. As rotinas envolvem movimentos direcionais habilitados pela troca de pés, com os dançarinos girando 90 graus para repetir a coreografia. Os passos sincopados criam uma tensão agradável, e mais e mais pessoas podem se juntar à medida que a rotina se repete até a música terminar.

Danças virais africanas

Muitas danças online impulsionadas pela Internet surgiram em resposta a canções como Jerusalém. Criados por produtores musicais populares na África, eles geralmente operam com recursos limitados e respondem às tendências musicais nacionais que também têm apelo pan-continental. Pense no Azonto de Gana, os Afro-beats da Nigéria; Kuduro angolano; Casa sul-africana.

As danças que se desenvolvem a partir da música começam localmente, mas podem se espalhar de um país para outro. As coreografias dos sucessos do azonto de Gana, por exemplo, são ensinadas por instrutores de dança de Accra quando eles visitam clubes de dança em Cotonou, no Benin, como experimentei durante anos de pesquisa em dança na África Ocidental.

Os vídeos compartilhados via WhatsApp também permitem que esses estilos de dança “urbana” ultrapassem limites. Foi assim que um membro dos Fenómenos do Semba recebeu uma amostra de Jerusalém de amigos sul-africanos e compartilhou com sua equipe. Segundo o líder do grupo, Adilson Maiza, eles adoraram assim que ouviram. Para criar uma coreografia de dança alinhada com uma canção de Joanesburgo, estes dançarinos de Luanda mergulharam livremente no vasto reservatório de diferentes sotaques da dança africana ao som de música afro-beat.

Rica cultura de dança de Angola

Esses sotaques incluem o seu. A rica cultura de dança social de Angola foi globalizada através das danças de casal kizomba e do mais alegre semba. Um DJ separa periodicamente os parceiros de dança com uma faixa que aproxima o público através de rotinas de dança de linha que remetem à música angolana e ao estilo de dança kuduro: hiperexagerado, angular, hábil, sarcástico. Os passos de Kuduro são difíceis. Para tornar as rotinas mais fáceis de aprender, elas são misturadas com passos de dança afro-ritmada genéricos.

Maiza afirma que Jerusalém a coreografia mistura kuduro e afro-beat. Outros na cena da dança angolana discordam, apontando para vídeos de pantsula e kwaito sul-africanos que revelam footwork semelhante. O próprio Master KG afirmou que o que o grupo angolano tornou viral foi um estilo de dança sul-africano popular nas celebrações. Citando ele, revista Novo Jornal observe que o Jerusalém No entanto, a coreografia transmite um toque angolano inegável. É o que Maiza interpreta como a assinatura “ginga e banga Angolana” (influência e saque angolanos).

Ginga, banga, kizomba, semba, kuduro – todas palavras angolanas para estilos de dança e atitudes que, como as danças em linha, surgem de longas conversas circunatlânticas. As danças lineares cruzam o Atlântico, confundindo a linha entre reconhecimento e apropriação. A dança Danza Kuduro foi ambientada com uma música em espanhol em resposta a um sucesso porto-riquenho. Houve o baile da Macarena (Espanha e Venezuela) e do Electric Slide (Estados Unidos e Jamaica).

Uma maneira de construir uma comunidade

Em vez de entender o Jerusalém O desafio da dança como um fenômeno intra-africano é talvez mais útil para entender em termos de processos de crioulização em andamento, uma mistura de culturas, espiralando em torno da borda do Atlântico. A crioulização multidireccional, imprevisível, mas sempre inovadora, é o motor da “alegropolítica” da música e da dança do património africano. Se o vídeo angolano popularizou o hino sul-africano, é um fenómeno de crioulização colaborativo e competitivo.

À medida que os fenômenos Semba se transformam sem esforço de comer juntos para dançar juntos, eles recorrem a reservas profundas e ressonantes de sobrevivência afro-atlântica por meio da alegria. O ponto de encontro dos dançarinos é o quintal ou quintal angolano, um centro de actividade durante as longas noites com um toque de recolher interminável da guerra civil. No entanto, comem cachupa, um prato típico cabo-verdiano que muitas vezes é usado como símbolo de crioulização.

Como o ressurgimento da dança de linha durante os protestos Black Lives Matter, Jerusalém se tornou viral durante a pandemia do coronavírus porque o desafio da dança representou uma maneira fácil de se conectar e construir uma comunidade – especialmente em uma época em que as pessoas estavam famintas por essas possibilidades.

O apelo de uma cantora sul-africana, “Zuhambe nami” (junte-se a mim) foi feita através da onda cerebral de um grupo de dança angolano para vestir cachupa para mostrar que, nas palavras de Maiza:

É possível ser feliz com pouco: celebramos com muito pouco.
(É possível ser feliz mesmo com pouco: com pouco ganhamos na nossa festa.)

E, apenas com os recursos do corpo, o mundo fechado também foi celebrado durante a dança.

Obrigada a Nikolett Hamvas, Adilson Maiza, Rui Djassi Moracén.

Ananya Jahanara Kabir, Professora de Literatura Inglesa, King’s College London

Este artigo foi republicado de The Conversation sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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