Cidadania

A moda africana prova sua velha prioridade: sustentabilidade – Quartz Africa


Enquanto especialistas em saúde pública e especialistas especulam sobre uma possível segunda onda de Covid-19 e a corrida frenética para encontrar avanços em uma vacina, as indústrias criativas são forçadas a fazer o que fazem de melhor: reinventar.

Integrantes locais da indústria da moda na África estão explorando novas soluções sustentáveis ​​e tirando proveito de outras mais tradicionais, que lhes permitirão sobreviver financeiramente e proteger o meio ambiente.

A maior preocupação com as práticas antiéticas no cenário da moda na África é a forte dependência de roupas e materiais importados da Ásia e do Ocidente, que geralmente contêm traços de produtos químicos perigosos, bem como o uso de plásticos e corantes químicos tóxicos. que pode incluir água sanitária ou resíduos de água sanitária que podem acabar em fontes de água naturais ou municipais.

A indústria global da moda vem prejudicando o planeta há décadas. Depois da indústria do petróleo, é o pior poluidor do mundo. Baseia-se na produção intensiva de água, usa tintas tóxicas e as viagens extensas que poluem o ar associadas a desfiles de moda também bateram recordes.

Com base em seu legado de 22 anos como uma das entidades de moda mais prestigiosas da África, a South Africa Fashion Week agora é marcada como o “negócio da moda ética” sob a visão de sua fundadora e CEO, Lucilla Booyzen, para digitalizar para reimaginar a moda. amostra.

Em vez de um programa tradicional onde milhares de pessoas se amontoam, os fãs agora podem assistir ao programa de outubro nas plataformas da web do SAFW, que tem um público coletivo de 600.000 usuários de mídia social.

REUTERS / Siphiwe Sibeko

Semana da Moda da África do Sul em Joanesburgo, 25 de setembro de 2011.

“Pode ser mais barato não ter público – grandes passarelas com muita iluminação e bom som … o custo de contratar ou montar um local que pode receber tantos convidados não é sustentável”, diz Booyzen.

O próximo show SAFW agendado para 22 a 24 de outubro será uma experiência digital não tradicional e ecológica que acontecerá no Mall of Africa em Midrand, Joanesburgo. O show usará uma fração da iluminação normalmente usada, sistemas de som menores, equipamentos menores e um número mínimo de modelos que Booyzen diz que reduziriam a pegada de carbono do evento.

Neste estágio, ainda não está claro se os grandes shows na África estarão em posição de realizar eventos tradicionais de passarela neste ano com as incertezas da pandemia. O Arise Fashion Week da Nigéria atrasou seu evento de abril para outubro. As edições anteriores trouxeram celebridades como André Leon Talley e Naomi Campbell para Lagos.

A Glitz Africa Fashion Week também acontecerá em outubro em Accra, Gana. Os organizadores da Dakar Fashion Week e Kampala Fashion Week adiaram os desfiles e ainda não anunciaram novas datas.

Em abril, a Lagos Fashion Week lançou “Woven Threads” nas suas plataformas de redes sociais. A apresentação digital de três semanas incluiu slides fotográficos, palestras ao vivo e workshops, todos organizados sob a supervisão do fundador Omoyemi Akerele, cujo objetivo era explorar o têxtil e o artesanato tradicional como forma de promover a produção sustentável de roupas.

Anifa Mvuemba, a designer congolesa Hanifa de 29 anos, recebeu muitos elogios por seu show virtual Instagram Live em maio, que apresentava modelos digitais projetados por Clo3D. Os clipes do programa geraram mais de um milhão de visualizações e geraram um diálogo sobre como as passarelas podem se adaptar durante e após a pandemia.

Feito a medida

Os empreendedores da moda online também estão pensando em sustentabilidade.

Jendaya, um varejista de moda africano on-line com sede no Reino Unido, não usa plástico e, recentemente, adquiriu material de embalagem semelhante a papelão reciclável e reutilizável. O banqueiro que se tornou empresário da moda, Ayotunde Rufai, diz que apoia designers africanos que trabalham em uma escala mais leve para produzir coleções em lotes menores.

“Os designers africanos sempre praticaram a sustentabilidade. Os designers africanos são mais engenhosos ao usar tecidos. Eles têm o cuidado de minimizar o desperdício. “

“Sustentabilidade é uma palavra adorável na indústria agora”, disse Rufai, “mas os designers africanos sempre praticaram a sustentabilidade. Os designers africanos são mais engenhosos ao usar tecidos. Eles têm o cuidado de minimizar o desperdício. A fabricação sob encomenda é mais comum e o mercado da moda africano não é tão sazonal quanto o mercado ocidental convencional. “

A indústria principal, que inclui varejistas populares e marcas conhecidas, produz mais de 100 bilhões de roupas por meio da fabricação em massa no atacado a cada ano para acompanhar as temporadas da moda. É um sistema perdulário conhecido como “fast fashion” e milhões de quilos de roupas são jogados fora em aterros sanitários. Em contraste, os designers de moda africanos tendem a adotar uma abordagem mais lenta e mais intencional por meio de modelos de negócios feitos sob medida que reduzem a possibilidade de excesso de estoque e são mais econômicos para empresas menores.

Ambientalistas e analistas de negócios recomendam a manufatura sob encomenda como o futuro da moda sustentável, embora seja uma tradição na África por muito tempo.

REUTERS / Akintunde Akinleye

Uma mulher nigeriana, usando uma ferramenta de tecelagem local para fazer roupas tradicionais.

“Os africanos são sustentáveis ​​por necessidade porque não têm o acesso aos recursos que os ocidentais têm. Portanto, eles têm praticado métodos de sustentabilidade de forma consistente, sabendo ou não ”, disse Amira Rasool, fundadora da loja online e showroom de atacado com sede em Nova York, conhecido como The Folklore.

Indústrias locais

Outro grande defensor de práticas sustentáveis ​​e ambientalmente corretas é priorizar a produção e abastecimento local, exigindo que os países tenham um ecossistema favorável aos negócios locais. Mas muitas indústrias locais da moda na África não têm capacidade para atender à demanda doméstica por roupas e acessórios.

No entanto, nem sempre foi assim.

Alguns países africanos já tiveram grandes setores têxteis. A Nigéria tinha o maior, com mais de 180 fábricas têxteis. Em 1945, o Quênia tinha 75 lojas de tecidos e roupas. O setor têxtil, que atingiu o auge em 1984, tornou-se o segundo maior empregador depois do funcionalismo público, com 52 fábricas em operação de produção de tecidos e fios.

Os têxteis e as fábricas têxteis são empresas de capital intensivo e os governos africanos apoiaram-nas com políticas comerciais protecionistas, mas muitas entraram em colapso nas décadas de 1980 e 1990, quando as economias africanas se liberalizaram, abrindo-se ao comércio exterior após seguir os programas. medidas de ajuste estrutural recomendadas pelo Banco Mundial e pelo Fundo Monetário Internacional. .

Roupas baratas da Ásia e roupas de segunda mão do Ocidente logo inundaram os mercados africanos. As indústrias locais lutaram para competir. Em 2013, o Quênia tinha apenas 15 grandes fábricas têxteis em operação, contra 52 e a Nigéria tinha 25 em 2019.

REUTERS / Tiksa Negeri

Trabalhadores em uma fábrica têxtil no Parque Industrial Hawassa, na Etiópia, em 17 de novembro de 2017.

Mas uma revolução da moda ética está agora se espalhando por todo o continente, à medida que marcas como Nehanda & Co no Zimbábue, Naked Ape na África do Sul, Nkwo na Nigéria e Awa Meité no Mali promovem modelos e misturas feitos sob medida localmente. produtos naturais de alta qualidade. materiais como bambu, cânhamo, casca de árvore e seda.

A ambiciosa agenda industrial do governo etíope espera posicionar o país como um exportador líquido de têxteis e roupas.

A Ethical Fashion Initiative, estabelecida em Nairobi em 2009, está executando um programa de aceleração de mentoria para marcas de moda africanas que praticam o abastecimento sustentável e o tratamento químico mínimo de materiais.

A marca de sapatos e acessórios Shekudo, sediada na Nigéria, incorpora tecnologia tradicional, como a tecelagem, para criar os tecidos básicos para sua estética moderna de silhuetas simples e cores descoladas. Os artesãos locais esculpem os saltos de madeira em sapatos que foram apresentados em desfiles de moda em Lagos, Paris e Nova York.

Para o fundador e diretor criativo Akudo Iheakanwa, as compras locais eram mais lucrativas.

“Isso realmente me ajudou financeiramente quando eu estava começando, porque eu não podia comprar 2.000 pares de palmilhas na China”, disse ele. “Bordados, nossos brincos são todos feitos aqui, prata e bronze são feitos aqui, nossas bolsas são feitas aqui, todos os nossos materiais são feitos aqui. Posso dizer que 98% das nossas coisas são feitas aqui na Nigéria e temos muito orgulho disso. ”

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